「声優×ブランド」コラボレーションで顧客の心を掴むための成功のカギとは？

多くのブランドが直面している課題の一つに、「好みの細分化」があります。 かつてのように「誰もが同じテレビ番組を見ている」時代は終わり、メディアやエンタメの嗜好は極限まで多様化しました。

この状況下では、特定のタレントや有名人を「ブランドアンバサダー」として起用しても、万人に響く「共通の顔」として機能させることが難しくなっています。結果として「自社ブランドが選ばれない・選ばれにくくなっている」という停滞感を感じているマーケター・ブランド担当者の方も多いのではないでしょうか。

これまで広く行われてきた「声優タイアップ」も、その多くが単発のキャンペーンや「点」の施策に留まってきました。人気声優を起用したナレーションや動画制作は、一時的な注目を集めるものの、施策終了とともに顧客の記憶から消え去ってしまう。これは、ブランドが「声」を単なる一過性のパーツとして消費していることに起因します。

生活者の「音の可処分時間」が増える中で、ブランドに求められているのは、視覚的なインパクトを超えた「感情のつながり」です。

そこで本記事では、声優とブランドのコラボレーションによって、よりブランドらしさを際立たせるためのポイントを解説します。

差別化から抜け出し、想起を獲得する

なぜ今、改めて「声」なのでしょうか。 現代の生活者は、起きている時間の大部分をスマートフォンの画面に費やしていますが、その視覚情報は過密状態です。一方で、移動中や家事の合間など、画面を見られない「スキマ時間」において、音声コンテンツへの接触時間は着実に増えています。

しかし、単にBGMやナレーションを流せばよいわけではありません。重要なのは、それが「誰の声で語られているか」です。

人間の脳は、視覚情報よりも聴覚情報の方が「感情」や「記憶」に直結しやすいという特性を持っています。ふと聞こえてきたラジオのメロディや懐かしい声に、当時の記憶が鮮明に蘇る経験をしたことがあるという方は多いですが、これはまさに聴覚と記憶が結びついているためです。

この聴覚を通じた記憶こそが、音声ブランディングの最大の価値です。 視覚情報が1秒で消費されるのに対し、音声はリスナーの想像力をかき立て、ブランド独自の世界観を脳内で補完させることができます。

「見て」理解させるのではなく、「聞いて」感じさせる。 このアプローチの転換が現代の顧客の心を開く鍵となると考えています。

また、情報やコンテンツが溢れるこの時代において、ブランドが持つ機能性の違いや素材の良さを訴求するだけでは、競合との差別化が困難です。そこで、ブランド責任者が目指すべきは、差別化そのものではなく、特定の状況下で真っ先に思い出される第一想起です。

アレンバーグ・バス研究所の理論に基づけば、ブランド成長の鍵は、顧客の日常にある「カテゴリーエントリーポイント（CEPs）」をいかに捉えるかにあります。CEPsとは、消費者が特定のカテゴリーの購買を考える、いわば「スイッチ」となるような日常の文脈だと考えてください。

自社のブランドが購入される具体的なシーンにおいて、CEPsとして定義し、それぞれにブランドが「信頼感のあるあの声」で語りかけることができれば、それは論理的な説明を超えた情緒的な納得感として記憶に定着します。

「声」による人格の定義は、ロゴやパッケージだけでは到達できない、ブランドと顧客を結びつける非常に重要なポイントです。

分断された時代の共通言語の鍵とは？

では、数ある「声」の中で、なぜ「声優」が推奨されるのでしょうか。 それは、好みが細分化した現代において、ゲームやアニメ、漫画を中心としたジャパンコンテンツが、世代や性別を超えた数少ない「共通言語」となりつつあるからです。

日本のゲームやアニメ、漫画は世界中で愛され、そのキャラクターに命を吹き込む声優の声は、多くの人々にとって青春の記憶や感動の象徴として深く刻まれています。 特定のキャラクターを演じてきた声優の声には、理屈を超えた「感情のスイッチ」が入る力があります。

「あの声」が聞こえた瞬間、ふと耳を傾け、好意的な感情を抱く。 この強力なエンゲージメント力を持つ声優の声を、キャラクターの文脈から切り離し、企業の「ブランドボイス」として再定義する。それが、現代社会におけるブランド体験の向上、つまりはブランド資産へと変容していく鍵だと考えています。

コスト・スケジュール・表現の自由度という制約

ブランドの世界観を表現するために、有名声優や俳優といったIP（知的財産）の声を起用することは、極めて有効な手段です。

「誰もが知るあの声」が聞こえた瞬間、生活者は無意識に耳を傾けます。そして、その声優が持つキャラクター性や信頼感が、そのままブランドのイメージに紐付きます。これは、単なる情報の伝達を超え、ブランドに「人格」を宿す行為と言えます。

しかし、従来の「声優×ブランド」コラボレーションには、「コスト」「スケジュール」「権利」という3つの高い壁が立ちはだかっていました。さらには、人気声優であるほどブランドとの結びつきが大きくなるが、その分壁が高くなり、結果としてテレビCMなどの「点」の施策でしか起用できないのが現実でした。

• コストとスケジュールの制約： 多忙な人気声優を拘束し、収録を行うには多額の費用と調整期間が必要

• 展開の限定性： 収録した音声は「CM」や「期間限定動画」など、特定の用途でしか使えず、店舗やアプリ、営業現場など、多岐にわたるタッチポイントで一貫して活用することが困難

• 一過性の施策： 結果として、コラボレーションは「点」の施策となり、ブランドの長期的な資産として蓄積されにくい

「あの声」を使いたいが、リソースが追いつかない。このジレンマが、音声ブランディングの本格的な普及を阻んできたのです。

このジレンマを解消するのが、NTT西日本の「VOICENCE（ボイセンス）」です。

ボトルネックを乗り越える新常識

VOICENCEは、「音声×IP×AI」の技術により、声優ご本人の稼働を最小限に抑えつつ、テキスト入力だけで高品質な音声を生成することを可能にします。 

最新のAI音声合成技術を活用し、ご本人の稼働を最小限に抑えつつ、テキスト入力だけで高品質な音声を生成。これにより、季節ごとのキャンペーン、店舗ごとのローカライズ、あるいは顧客一人ひとりの名前を呼ぶパーソナライズメッセージまで、「あの声」によるコミュニケーションを無限に拡張することができます。

例えば、靴下専業企業の「Tabio（タビオ）」様では、AI化した花江夏樹さんの声を用いて、全国の店舗でバラバラだった店内放送を、ブランドを象徴する「特定の声」に統一しました。

これにより、ECでは味わえないリアル店舗ならではの没入感ある空間演出を実現し、お客様の滞在体験を向上させています。これは、広告の枠を超え、店舗という「現場」にまでブランドの世界観を浸透させた好例です。

ここで最も重要なのが、「声の権利保護」です。 生成AIの進化は利便性をもたらした一方で、「無断利用」や「ディープフェイク」といったリスクも生み出しました。クリエイターやIPホルダーが安心して声を提供できなければ、この市場は成立しません。

VOICENCEは、NTT独自のブロックチェーン技術等を用いて声の利用権限を厳格に管理し、正当な対価を還元する仕組み（トラスト）を構築しています。 「権利を守るからこそ、安心してビジネスに活用できる」。 この安全な基盤があって初めて、企業は「声」をリスクではなく、信頼できるブランド資産として活用できるのです。

ビジュアルで差別化することが年々難しくなってきている時代。 あなたのブランドを象徴するのは、どんな「声」ですか？ 

その答えを、VOICENCEとともに探してみませんか。
ブランドの声を、あなたのブランド資産に。

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https://voicence.jp/contact/